新華網北京7月9日電（記者張淳）郭德綱之子、德云社“少班主”恐怕是郭麒麟身上最顯著的兩個標簽了，一直以來，常常籠罩在父親郭德綱光環下的郭麒麟，無論是說相聲、演電影、上綜藝都離不開身后的郭德綱的影響，而這次，他選擇出演網劇《給我一個十八歲》，可以說是完全“脫離”父親的一部真正意義上的自我作品了，畢竟，拍這部戲直到殺青，“我爸都不知道我拍什么呢，都不知道我干嘛去了，就知道我兒子走倆月，回來黑得跟煤球似的”。

　　改編自馮唐同名小說的網劇《給我一個十八歲》講述了以秋水為首的一群少年,圍繞友誼、愛情發生的一系列青春趣事。提到“秋水”這個角色，原作者馮唐在面對選角質疑時曾表示，郭麒麟的青春符合他心中18歲少年的樣子。

　　心向文藝 琴棋書畫之路道阻且長

　　14歲就離開校園的郭麒麟，不同于男主角“秋水”，從不會把校園里鬧得雞飛狗跳，他說自己屬于“特蔫的那種”，但在情感細膩方面與男主角倒是很相似，“情感細膩這個還比較符合，或者說是非常敏銳，還算貼合我。”

　　對“文青”這個形容詞，郭麒麟直言“我不算一個也得算半個，起碼也是一個心向文藝的青年，不是做得有多文藝，但是向往這種生活吧。”

　　校園愛情，在年輕的郭麒麟眼中是簡單而純粹的，“我想跟你在一起僅僅是因為我想跟你在一起，僅僅是因為我愛你，不摻雜任何別的。”但對這種單純的愛情，郭麒麟已然不再憧憬，他向往的是觀念相合互知互懂的感情，“我憧憬的是兩個人有交互感，我說什么你能懂，你說什么我也能懂，要有默契，其他的都不重要。”

　　一心向往文藝的青年郭麒麟，曾經說“希望自己能夠琴棋書畫樣樣精通”，結果當被問到成果的時候，笑言：“我當時是說過這話，現在打臉了（笑）。我匯報一下，琴我買了，也找老師學了幾節課；下棋我真是沒那腦子，跳棋我都下不好，我基本遠離棋牌類項目；”前兩類活動都沒什么進展的郭麒麟，說到“書”的時候總算是有了點底氣，“書，倒是一直有，寫寫字什么的，就是沒得出功夫來，還沒來得及置辦東西，得弄一大寫字臺，有好毛筆加上宣紙湖筆徽墨的，得置齊了。”而提到畫，就又不得不提到了郭德綱，“我說話還行，畫畫不行，這個我沒遺傳我爸，我爸畫漫畫特別好，他簡筆畫畫得特別有意思。”

　　不好高騖遠 演戲和說相聲一樣要有信念感

　　雖然沒有專業學過表演，但從小在演藝環境中耳濡目染的郭麒麟，在表演上也有著自己的領悟與理解，“我記詞快，現場的即興發揮導演也比較滿意，包括一些情緒的把控，”得益于在舞臺上說相聲的鍛煉，郭麒麟的臺詞功力和對觀眾心理的判斷上有著獨特的優勢，“說相聲更注重情緒，把觀眾說樂了的前提是把觀眾說信了，讓他相信你就得相信，這和演員一樣，都得有信念感。”

　　盡管舞臺經驗相對豐富，但郭麒麟還是謙虛地表示，由于表演經驗不足，在與對手演員搭檔演戲的時候“遇強則強遇弱則弱”，“我特別依賴于對手演員給我的反饋，她要是給我的反饋特別好，我就會生龍活虎特別舒服，她要是說半半拉拉，自己也似信非信，還有點假笑場，那壞了，我也完了，但真正的好演員應該是無論面對什么情況都應該沉入其中，這是我應該學習的方向。”

　　在德云社舞臺之外，郭麒麟試圖轉身開拓全新的表演領域，也許是想要擺脫固有的喜劇演員印象，郭麒麟一直希望可以出演一部青春戲，“演了這個劇，我發現自己有這個能力，咱不是說能演得多好，我能把它完成，就挺好，咱也別好高騖遠，得一步一步來。”

　　知世故而不世故 看得明白想得清楚更快樂

　　郭麒麟從11歲登臺演出，早早入行歷經多年的摸爬滾打，讓他對人情世故更加明白與通透，和同齡人相比，也更多了一份成熟圓融。“成熟這事，我覺得對我來說可能是受行業的影響，因為我們這個行業，說相聲要在臺上裝老人開老腔，相聲演員黃金年齡基本都得在50歲往上，這不趁現在還沒到黃金年齡先演演戲，50歲以后再說相聲。現在是演戲的黃金年齡。”

　　父親郭德綱是郭麒麟永遠繞不過去的話題，說到父子之間的關系，郭麒麟坦言，“我找他聊天，除了說相聲的時候去找他尋求一些業務上的幫助，生活上基本我們爺倆都不會互相過問，他不問我我也不問他，我爸一走走仨月，問我他去哪里我也不知道。”

　　相對于說相聲演戲實在不是件輕松的事，“比如我出去商演說相聲，可以一覺睡到下午四五點，六點起來洗洗涮涮到7點到劇場演出，非常輕松；但演戲不行，人家通告出早上5點40化妝，你起不起？得起啊，全組都等著你呢，我最怕給別人添麻煩。”

　　身為德云社的少班主，郭麒麟擁有更多的機會和選擇，對于未來，說相聲還是演戲，郭麒麟有著自己的想法，“要有好劇本，我就多演演戲。要沒有好劇本，我也不想湊數。我挑戲的宗旨是我跟人說這部戲是我演的我不丟人，因為之前演過很多丟人的戲，現在（這部劇）我都拿它當我的處女作這么說。”言下之意，不難領會，郭麒麟緊接著補充了一句，“當然了跟我爸說相聲還是很露臉的。”