不是砸錢就一定能制造視覺盛宴。《阿修羅》和早兩年的《爵跡》都野心勃勃想創造中國版奇幻大片，最終卻只是讓觀眾在《權力的游戲》《指環王》和《阿凡達》之間跳戲，兩頭不著調。

　　不是砸的錢多，就一定是好電影；不是請到好萊塢團隊，就一定是視覺盛宴。投資七億的 《阿修羅》，首周末票房不到5000萬。原定同個檔期的 《爵跡2》首日預售票房2800元，匆忙撤檔——“大制作有大票房”的迷信可以休矣。

　　《阿修羅》上映前的豪言壯語還是相當鼓舞人心的。片方表示，預計票房達30億，它的目標是中國版的“阿凡達”和 “指環王”。

　　數字彰示野心，現實卻十分殘忍。《阿修羅》上映三天，票房不足 5000萬，不僅有《邪不壓正》來勢洶洶搶奪排片，甚至連《大頭兒子和小頭爸爸》都打不過，只有撤檔、停映。理由是遭到了“黑水攻擊”。

　　上次臨時撤檔、哭訴自己被黑的是《純潔心靈·逐夢演藝圈》，它上映了四天，比 《阿修羅》撐得略久些。 《阿修羅》宣布撤檔的第一時間， 《逐夢演藝圈》導演畢志飛便立刻站出來聲援。畢志飛承認，這是他在電影院看過的最具好萊塢國際水準的中國大片。

　　《阿修羅》的眼光投放得更深、更遠、更悲天憫人，它擔心的不只是收不回本，而是整個行業的生態，并將自己在某平臺上收到的低分差評視為 “行業的恥辱”，是 “卑鄙、愚蠢、可笑的行為”，希望觀眾的眼光是公正的——可惜，觀眾也指望不上。電影行業中常說的一句話是，觀眾買票進場是最好的投票。觀眾沒支持 《阿修羅》，票投給了別家。

　　究竟誰給的勇氣，讓 《阿修羅》擁有 “你不喜歡我，就是你不識貨”的自信？或許可以從電影的宣傳材料里看到端倪：耗時六年，花費七億，有200位國際主創、2400個特效鏡頭、1800人參與拍攝，其中包括了 《環太平洋》的美術總監、 《指環王》系列的服裝設計、好萊塢的動作指導……這些數字和抬頭，共同撐起了某種邏輯：只要砸的錢多，就一定是好電影；只要請到好萊塢團隊，就一定是視覺盛宴；只要是大制作，就一定有高回報。

　　可這種迷信早在 《阿修羅》籌拍的六年間被連根鏟除了。

　　2016年， 《爵跡》號稱 “中國首部真人CG電影”，全片采用 “動作捕捉”技術。在花絮視頻中，演員背負的設備和動作捕捉大師安迪·瑟金斯的一模一樣，但最后出來的效果卻只停留在頁面游戲水平。投資兩個億，目標破10億，最終收了三億多。兩年后——也就是今年， 《爵跡2》原定7月上映，首日的預售票房僅為2800元 （后面并沒有萬），臨時宣布 “由于制作原因電影改檔”。另一部創下華語電影“奇跡”的是 《封神傳奇》，網友稱之為 “史詩級的爛片”，上映前，它也曾喊話 “勇破25億”，投資高達五億，最終票房三億都沒有到。

　　所謂好萊塢團隊為 《阿修羅》做出的造型同樣飽受質疑。首先，最重要的角色阿修羅王：阿修羅王形象為一體三面，象征欲望、謀略和洞察，分別由梁家輝、劉嘉玲和吳磊出演。這一特效被片方上升為 “世界性難題”。糟糕的是，三張臉安在一個頭上，別說美感和協調感，連25年前的《白發魔女傳》里連體人的驚悚效果都沒有，只剩下一種感覺困擾著我們：擠，實在太擠了，梁家輝的臉占了一半，劉嘉玲和吳磊分享另一半。整部電影中，劉嘉玲必須梗著脖子說話，一旦鏡頭給到梁家輝，劉嘉玲的臉部特效就偷工減料，只剩下假笑和眨眼。其他人物造型則讓觀眾不停地在 《權力的游戲》 《阿凡達》 《指環王》之間來回跳戲，所謂 “中西合璧”的結果是兩頭不著調。

　　電影早已不是雜耍，炫酷、燒錢的外表如果包裹了一個蒼白、乏味的故事，140分鐘的爆米花大電影一樣令觀眾如坐針氈。

　　《阿修羅》簡介中龐大的世界觀設定 （“善惡法則在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、惡靈界和煉獄界六界輪回”）不僅沒發揮出任何作用，反而顯出故事的單薄和老套。 《阿修羅》總編劇楊真鑒，之前為圈內人熟悉的身份是電影營銷總監，最拿得出手的成績是十年前的 《畫皮》。實在叫人生疑，如果 “臨時撤檔”是一次營銷策略的話，那這次 “營銷”顯然比他寫出來的劇本精彩太多，效果也好太多——在短時間內，真有不少觀眾懷抱獵奇的心理，紛紛搶購撤檔前的《阿修羅》戲票，希望親身感受一下大家究竟對這么一部六年磨一劍的大戲有多么的 “不友好”。（作者為影評人 陳驚雷）