1993年

　　作為我國第一部情景喜劇，《我愛我家》確立了這個劇種的發(fā)展范式。

　　2005年

　　《家有兒女》是很多人的童年回憶。

　　2006年

　　互聯(lián)網(wǎng)大潮下產(chǎn)生的《武林外傳》，其影響延續(xù)至今。

　　【行業(yè)觀察】

　　近日《家有兒女初長成》開播，如果不是看到“家有兒女”四個字，早就淡忘了中國還有情景喜劇這檔子事兒。回顧歷史，如果從1993年《我愛我家》首播算起，到今年中國的情景喜劇正好走過了25個年頭。由盛轉(zhuǎn)衰的歷程中，我們也許能窺出一些緣由。

　　曾經(jīng)我們的國產(chǎn)情景劇是井噴式發(fā)展，《我愛我家》之后《老娘舅》、《外來媳婦本地郎》、《七十二家房客》等一大批口碑之作將情景喜劇支撐為國產(chǎn)劇熱門類型之一。進入了新世紀(jì)，《武林外傳》、《家有兒女》有了互聯(lián)網(wǎng)的加持，更是獨領(lǐng)一時風(fēng)騷。但歷史似乎在此呈現(xiàn)了終結(jié)狀態(tài)，自此之后，國產(chǎn)情景喜劇已經(jīng)有十多年沒有現(xiàn)象級作品出現(xiàn)。尤其是2015年之后網(wǎng)劇勃興，到現(xiàn)在每年電視劇、網(wǎng)劇加起來近3萬集的產(chǎn)量，鮮見情景喜劇精品。當(dāng)然，也不能說沒有好作品出現(xiàn)，《愛情公寓》等作品反響也不錯，但是從文化功能角度來看，它們已經(jīng)把情景喜劇引領(lǐng)流行的功能變成了跟隨流行，大部分的包袱都是網(wǎng)絡(luò)流行語的集合體，《我愛我家》等作品營造的先鋒意義消失殆盡。

　　大環(huán)境變化讓情景喜劇遇冷

　　上世紀(jì)九十年代電視劇產(chǎn)業(yè)在名著改編劇之外進行了各種各樣的試驗，與美國情景喜劇幾乎同時起步的《我愛我家》在當(dāng)時雖說好壞參半，但也確立了這個劇種的發(fā)展范式。2005年中國網(wǎng)民數(shù)量突破一個億，網(wǎng)絡(luò)文化開始驚濤拍岸，網(wǎng)上近十年積累下來的各類對傳統(tǒng)、常識進行解構(gòu)的內(nèi)容，成了喜劇創(chuàng)作的一大素材來源，最終發(fā)酵出了風(fēng)靡一時的《家有兒女》和《武林外傳》。但二十余年的發(fā)展，中國沒有像美國一樣形成針對情景喜劇的專業(yè)化頻道，更沒有國家級電視劇獎項像艾美獎一樣單列情景喜劇的獎項，甚至也沒有喜劇類獎項。情景喜劇在排播中，幾乎沒有進入黃金檔播放的劇集，導(dǎo)致市場預(yù)期持續(xù)走低。特別是近些年來，網(wǎng)絡(luò)資本的涌入，IP模式大行其道，拍攝周期長、資本回報差的情景喜劇更不會成為熱門。

　　行業(yè)人才不濟，編導(dǎo)與演員能力欠缺

　　情景喜劇的成功，需要有實力的導(dǎo)演、編劇，更需要實力派演員。以《我愛我家》為例，英達、梁左的編導(dǎo)組合已成絕唱，里面的演員更是一時俊杰，文興宇、楊立新、宋丹丹、英若誠、李丁、梁天等藝術(shù)家都在話劇舞臺千錘百煉。過硬的臺詞功底，夸張卻不做作的演技，都是現(xiàn)在的演員很少具備的。

　　如今，編劇都是包產(chǎn)到戶每人負(fù)責(zé)一段，最后接合起來，質(zhì)量可想而知。《我愛我家》這種以古典文學(xué)和文化傳統(tǒng)為根基，刻意以荒誕的手法解構(gòu)所謂的“常識”并扒開社會、歷史的瘡疤，對于習(xí)慣了流水線作業(yè)的編劇來說，會有點難。而大量的演員是靠社交媒體或選秀培養(yǎng)出來的，大部分流量明星忙于趕場子參加綜藝、拍封面、走秀，演技連窗戶都沒摸到，對表演要求非常高的情景喜劇對他們來說堪比登天。

　　互聯(lián)網(wǎng)段子泛濫，讓觀眾笑越來越難

　　中國網(wǎng)民數(shù)量超過8億，已成世界第一大互聯(lián)網(wǎng)市場，網(wǎng)絡(luò)文化蔚為大觀。在解構(gòu)了社會之后，網(wǎng)絡(luò)空間開始呈現(xiàn)疲態(tài)。明顯表現(xiàn)就是，到處都是段子，也到處都在以段子獲取市場。段子盛行讓喜劇失去了土壤。普通人觀念中，喜劇＝段子，觀眾對于傳統(tǒng)包袱和噱頭出現(xiàn)審美疲勞。笑，已成了網(wǎng)上最為廉價的東西。這樣一來，大部分作品都成了段子集合體。

　　世易時移，情景喜劇的問題也是全行業(yè)的問題，可能需要整個行業(yè)的改變，才會有更多的可能。期待看到超越《我愛我家》的作品。

　　□何殊我（劇評人）