《侏羅紀世界2》 所有主創都對導演說過“我恨你”

　　《侏羅紀世界2》是整個六月最具量級的好萊塢商業大片，盡管好萊塢不厭其煩地重新開發經典IP，史蒂文·斯皮爾伯格的前傳《侏羅紀公園》中的恐龍奇觀早也不新鮮了，但依舊可以憑借“侏羅紀”情懷砸中不少觀眾的“high點”，在新京報記者對《侏羅紀世界2》的幾個主創的采訪中，他們都興奮地回憶起自己第一次看的恐龍電影，評選著自己最喜歡的“侏羅紀”系列某一集。

　　《侏羅紀世界2》比北美提前一周在國內上映，對經歷了《復聯3》比全世界晚兩周上映的內地觀眾來說絕對是誠意十足，上映時又逢端午節假期，很多人對本片的票房信心不少，這次終于不用“防著劇透”，而是可以“大方劇透”。北美口碑解禁后，該片在爛番茄上獲得了64%的新鮮度，平均分6.1（滿分10分）。這個數據比起2015年的《侏羅紀世界》71%新鮮度、6.7分的評分稍差了一些，不過歐美媒體普遍認為新片比前作更恐怖、更有趣，不過也很容易讓人給出兩極化的評價。

　　故 事

　　人類和恐龍都贏不了大自然

　　故事上，《侏羅紀世界2》承接前作，“侏羅紀世界”主題公園已廢棄，人類將恐龍棄置在納布拉爾島上讓它們自生自滅，島上的休眠火山開始不穩定，動物行為學家歐文（克里斯·帕拉特飾演）和現恐龍保護組織負責人克萊爾（布萊絲·達拉斯·霍華德飾演）想要保護島上幸存的恐龍免于滅絕，不承想卻揭開了一個可能讓地球回到史前時代的巨大陰謀。導演J·A·巴亞納表示，本片更注重于探索社會與生命的關系，“這部電影絕對不是一部單純意義的科幻片，我們要探討的不僅是恐龍，當人類和恐龍在大自然面前變成了同一戰線的弱者，他們將如何共存？”

　　制 作

　　老陣容回歸，新導演出手

　　1993年，“侏羅紀公園”系列電影拉開了帷幕，《侏羅紀世界2》則是這個系列的第五部續集，該片原定由科林·特萊沃若擔綱導演，但他忙于《星球大戰9》的拍攝，只能承接了編劇的工作，接替他的則是西班牙導演J·A·巴亞納，他早年便以在懸疑恐怖電影中的鬼才風格而聞名，代表作有《當怪物來敲門》《孤堡驚情》《海嘯奇跡》等，豆瓣評分均高于7分。《侏羅紀公園》第一、第二部元老級角色——由杰夫·高布倫飾演的伊恩·馬爾科姆教授也在新片中回歸，這是他自1993年斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》后再度回歸這個系列。

　　創 新

　　現在致敬，將來會被致敬

　　西班牙出身的導演巴亞納是一個進入好萊塢工業體系后依舊能保持個人風格的奇才，這次，在《侏羅紀世界2》中，巴亞納加入了自己代表作《孤堡驚情》中的古堡、怪物、哥特式元素，例如黑暗中突然伸出的爪子、恐龍在密閉空間的捕食……他強調電影的風格應當是連貫自然的，“我很清楚相關元素的添加一定要做到避免喧賓奪主。我17歲第一次接觸到侏羅紀系列電影時，就被當時的CG特效深深震撼了，這么多年過去了，我不想讓畫面和質感一成不變，想給觀眾帶來新的恐怖和驚悚的感覺。”巴亞納表示，如今自己在致敬前作，希望多年以后能成為被致敬的一方。

　　恐龍電影如何拍？

　　A 互 動

　　機械恐龍模型片場很嚇人

　　據環球影業透露，這部《侏羅紀世界2》是使用機械恐龍模型與CG技術相結合最多的電影。處于CG當道、3D制式大行其道的今天，如何在大量的特效CG和實景拍攝中找尋平衡，成為每個導演都需要面對的功課，在巴亞納看來，堅持給每一只恐龍制作機械模型是拍攝真實的最大關鍵，“在實景拍攝中，我們要盡量完成的目標就是拍攝到演員和恐龍模型互動的場景，這會給他們百分之百的身臨其境感，也有助于他們的表演發揮。另外，我們制作了很多恐龍的機械模型，不僅給鏡頭帶來更多的真實性，同時也有助于我們的特效團隊，通過機械模型的質感得到電影真實性的提升。”

　　帕拉特則稱機械動物技術比CG的呈現效果更好，“恐龍橫穿銀幕跑來跑去，無法通過高科技的模型技術達到，所以拍攝恐龍從你頭頂飛過需要用CG，但如果要拍攝恐龍和你互動的場面就需要電子動物技術。”這部電影利用了非常優質的動物模型，例如通過這種技術打造的雷克斯龍，光是制作這條龍的模型就花了250萬美元，還要動用10個人在道具下面進行操作。

　　B 實 景

　　“我們把整個火山島都炸了”

　　為了這次拍攝，巴亞納帶著整個團隊“跨越了多個大洲”，從夏威夷拍到倫敦的松林影視基地，耗時四個月，甚至將一個島嶼給炸平了。在片場搭建了整個真實的侏羅紀世界，“我一直認為拍這部電影相當于拍了5部《海嘯奇跡》，我要把這部電影營造成打破觀眾既定印象的好萊塢大片。”

　　最重要的一場戲莫過于人類角色與大大小小的恐龍因為火山爆發瘋狂逃竄——納布拉爾島所有生命集體出逃，其中，女主角克萊爾需要和新加入探險隊的富蘭克林同時乘坐陀螺球逃生，他們要高速滾動、驚險墜海，為了拍出“陀螺球越過懸崖的零重力瞬間”，劇組真的打造出了一架真實的過山車，飾演富蘭克林的賈斯提斯·史密斯表示，過山車拍攝的瞬間實在是“太陡了”，“這個過山車已經不是刺激二字可以形容的了，我和霍華德臉上的驚恐表情實際上就是我們的本能反應，無論是現場拍攝的裝置或是道具都給了我們極大的說服力和感染力，在這個層面上我們根本不需要表演，直接給出反應。”

　　C 恐 懼

　　“逼真感”是受歡迎的重要原因

　　在制片人、聯合編劇科林·特萊沃若看來，陀螺球墜海后的深海危險逃生戲碼是整部電影他最滿意的一個細節，也是他最津津樂道的一次拍攝經歷，“雖說這個場景沒有了恐龍對人類造成的威脅，但是觀眾能夠和主角一起，共同體驗陀螺球下沉過程中的‘空間幽閉癥’。能取得這個效果，不僅是在畫面上看起來驚心動魄，其實我們拍起來也提心吊膽。”

　　為了展示深海逃生，整場戲選擇在一個大水箱中進行拍攝，霍德華為此專門學了“水肺潛水”，而帕拉特則花了整整八天長時間地泡在水里，“逼真感是侏羅紀系列一直以來都備受歡迎并擁有影響力的重要原因，因為電影的所有靈感就是來自于真實世界。”巴亞納所說的“逼真感”著實讓現場的演員受了不少驚嚇，恐龍身上的皮膚紋理、栩栩如生的動作，配上令人心生畏懼的嘶吼和咆哮，帕拉特就說現場總是有不少主創人員的尖叫聲，“尤其是晚上的時候，你如果一個人去布景場地走一走，肯定心里是充滿了恐懼的，因為這些恐龍模型實在太逼真了。”

　　■ 對話主創

　　帕拉特：兒時曾被《侏羅紀公園》震撼

　　新京報：看這次劇照你們胖了不少，拍攝過程中有什么好玩的事情嗎？

　　克里斯·帕拉特：我們是在夏威夷叢林中拍攝的，當地有野豬在四處亂竄，我們的廚師也扔了很多食品給野豬，但是第二天把野豬給我們煮了，然后給我們吃了，——這個其實是我編的（笑）。

　　新京報：都知道你擅長演喜劇，《侏羅紀世界2》好像有更多的驚悚成分，片場是什么樣的氛圍？

　　克里斯·帕拉特：我很喜歡恐怖電影，這個故事本來就有一些冒險、驚險的元素，給觀眾驚嚇、帶動大家的情緒，我覺得如果把這種氣氛加進去是非常好的。在片場的時候我們也經常開玩笑，配合得很默契，會說些搞笑的話、還會笑場?，F場有導演和工作人員會給我們恐龍的模型、模擬恐龍的聲音，還有交響樂、背景音樂來幫助我們發揮表演情緒。之前第一部中寫的很多歌曲在第二部也得到了使用，比如描述美好的環境就會給我們很多舒緩的音樂配合表演。

　　新京報：能講述下你的恐龍情結嗎？第一部看的關于恐龍的電影是？

　　克里斯·帕拉特：我小時候不是很富裕，沒有什么機會看電影，在家里面就把兩只手放在自己的眼睛前面，然后想象自己看到了恐龍，還告訴我自己“我看到恐龍了”。記得我看的第一部關于恐龍的電影就是《侏羅紀公園》，上映第一周我就去看了，觀影之前想象了很多，我還去參考了很多科學書籍和恐龍化石，我從來沒有去真正感受活生生的恐龍是怎么回事，你會感覺到教科書上以前很死板的東西突然變活了有多么神奇，但那個時候雖說技術不是很好，但真的也被震撼了。

　　巴亞納：很想致敬第一部的懸念感

　　新京報：這次導演你加入了不少個人風格的哥特式元素，很多評論認為這一部比之前的要恐怖很多，你認為呢？

　　J·A·巴亞納：我還記得第一部的懸念感，第一只霸王龍和迅猛龍盯著小孩的場景給我的印象非常深刻，我很想致敬這個畫面。就我個人而言，我很喜歡《異形》一樣的作品，也很癡迷于希區柯克的作品，你也能感受到斯皮爾伯格在第一部中營造的懸念感。對這部電影來說，不管雨水或是黑暗都是很重要的，能夠營造很好的懸疑感讓觀眾可以得到好的體驗，例如聽到墻上的投影、森林樹木斷裂的聲音，我覺得觀眾會很喜歡，能嚇得跳起來，也會覺得歡笑連連，對整個“侏羅紀宇宙”來說這些元素可以把故事向前推進一步。

　　新京報：片中小女孩表現非常優秀，怎么指導她的？

　　J·A·巴亞納：應該只有10歲的她確實足具天賦，之前她沒有演戲經歷和任何拍廣告的經歷，卻讓我們非常滿意。我和她一起工作，對她的指導和對其他成年人的表演一樣，給她解釋劇情、故事背景和每個場景的意義，她喜歡恐龍，也非常了解每一個故事的情節。事實上，片場的大家很專注地投入到表演當中，所有人專注，就會讓很多事情變得極其順利。

　　采寫/新京報記者 周慧曉婉