新華網北京6月18日電（記者楊靜）在張藝謀執導的《對話-寓言2047》演出中，傳統京劇與現代科技的結合令人耳目一新，在現代化的光影中，仿佛以全新的形式穿越回京劇的全盛時期。藝術家裘繼戎作為京劇裘派的繼承人，連續兩季參演了這一演出，在接受采訪期間，道出了自己對京劇的理解以及對藝術的另一種執著的姿態。

　　在談到《對話-寓言2047》時，裘繼戎以古琴演奏為例，表示此次表演是傳統的形式，但在其中加入了很多現代的元素，真正在審美上與觀眾進行融通，而非“博覽”式地傳遞給觀眾。正因為這樣，古老的藝術才能與現代觀眾產生共鳴，才會取得較好的演出效果。對裘繼戎來說，如何讓觀眾買賬，是他在編排和演出階段都會重點考慮的事項。在他看來，讓觀眾買賬是任何形式的藝術能夠“活”下去的基礎。在采訪中，裘繼戎并不避諱對藝術這“碗飯”的珍惜，但他并不選擇固執地堅守，而是用一種發展的眼光去看待傳統，以一種務實的態度去傳承經典。

　　對于與傳統藝術相關的創新，總是會遭到反對、質疑甚至嘲諷。面對來自京劇行當的不同聲音，裘繼戎作為裘派嫡孫，表現得非常坦然。他說無論自己的表演形式如何創新，但表演的實質和內核，并沒有從傳統京劇中跳脫，演出的核心精髓依然是京劇的唱念做打，對傳統京劇元素的再現依然是演出的中心。他表示，自己對與京劇有著特殊的感情，京劇也給了自己很多自信，面對紛繁的藝術市場，即使在國際舞臺上，京劇依然是讓他挺直腰板、為之自豪的國粹經典。

　　在采訪中記者發現，裘繼戎在骨子里對京劇有一種執著，他說這源于對繼承和發揚傳統藝術的責任。即使自己非常喜歡梁朝偉、王家衛的作品，喜歡美國大片，但他始終沒有完全向商業化的時代妥協。他說京劇讓自己永遠自信，即使自己的表演更多融入了來自西方的技巧，但在傳承方面自己依然沒有脫離軌道，依然無愧于先人。

　　除了在《對話-寓言2047》中的演出，裘繼戎主要精力還在自己的“戎劇”中，他把這一源自爺爺裘盛戎的表演稱之為商業藝術。在他看來，沒有商業的部分，傳統很難在當今時代發展下去。固守傳統并不能帶來傳統的完全復興，當今的環境也難以讓京劇再回巔峰，所以裘繼戎選擇了變化。他所謂的商業，并不是簡單地向資本或金錢低頭，而是在表演中融入更多觀眾能夠快速接受的內容，并且依次為基礎，不斷將傳統藝術的核心傳遞給觀眾。這樣的商業化，毫無疑問在當下是必須的，也是傳統京劇藝術能夠在更廣泛的人群中產生影響的一種方式。

　　在談到“先鋒”時，裘繼戎表示，自己的爺爺在當時也是京劇的先鋒，開創了“妹妹花臉”這一形式。所以在他看來，藝術就是要在創新中獲得生命力。用初心把藝術的根扎穩，用創新延續藝術的活力。喜歡邁克爾-杰克遜的裘繼戎，在創新的路上，始終能夠做到堅守自我，不隨意向潮流低頭。在他的意識里，創新并不是漫無目的的標新立異，而應該是讓傳統藝術的精神內核產生更多力量。