《風語咒》票房:8996萬

　　《肆式青春》票房:206萬

　　上周末，三部國產動畫電影同期上映，分別是根據熱門國漫改編的3D武俠玄幻動畫《風語咒》、已經出到第四集的《神秘世界歷險記4》，國內團隊和日本團隊合作的三段式動畫《肆式青春》。公映之后，三片的票房曲線呈天壤之別，至截稿前，《風語咒》（8月3日上映）五天收獲8996萬票房，《神秘世界歷險記4》延續了前兩集的票房水準，五天達到近6000萬票房，而《肆式青春》（8月4日上映）四天僅收獲206萬票房。

　　除了《神秘世界歷險記4》具備“續集”屬性，受眾較為固定，《風語咒》和《肆式青春》都是具有一定突破性的原創動畫，前者的中國風，與后者的日式細膩也分別代表著目前國內動畫發展的兩大流派。票房差距巨大的原因，主要在于首先《風語咒》口碑遠高于《肆式青春》，前者豆瓣評分為7分，而后者四天內已降到了5.5分，而且《肆式青春》是全國藝術院線聯盟專線放映，本身銀幕數就比較少，排片也受到了口碑的影響。

　　這樣的結果從產業角度對國產動畫行業有何影響和意義？新京報記者獨家專訪《風語咒》導演劉闊、《肆式青春》總導演李豪凌，及院線與業內專家，一同分析國內原創動畫的創作歷程，及產生的各種問題。

　　制作模式

　　合作不難，難的是如何本土化

　　《風語咒》的制作團隊全部用的中國人，整個的構架是以導演之前的動畫劇集《畫江湖》的團隊為核心，再分包給上百家團隊，進行協同作戰的一種方式來生產這部電影。為什么所有人都要用中國團隊？從劉闊個人意愿來講，他是想讓大家共同成長，互相取長補短，“上百家團隊，互相付出共同完成一個目標，勢必一些比較強的團隊就會帶一些弱的團隊進步，幾個強的團隊互相又吸取了別人的優勢，這樣的話，從整個項目的社會意義上來講，是非常大的。”當然，劉闊并沒有否認邀請國外團隊合作的好處，但是“這對我們動漫產業的助力是非常小的，因為我們真正要強大自己的動漫產業，是要在動漫產業的創作、制作、工業化、商業化這個四個方面加強。如果一個國產動畫，很多東西都在外面做，國內只是參與了投資與播放環節，那它對我們整個動畫產業帶來了什么助力？”

　　《肆式青春》是中日兩國動畫團隊的聯手合作，由繪夢動畫創始人李豪凌、導演易小星、新海誠御用CG大師竹內良貴三人各拍一個短篇動畫組合在一起，故事內容都是中國的故事，而制作團隊以日本動畫名導新海誠（《你的名字。》）所屬的日本動畫工作室CoMix Wave Films承制。

　　李豪凌表示，“這種中日合作模式在銀幕上是首次，以前番劇會有所探索。我們和日方的導演、制作人基本上2009年就認識了，當時中國大的環境都還沒有機會，那現在我們市場起來了，日本公司做的東西越來越好了，《你的名字。》之后就看到現在的契機，不過和《你的名字。》及《煙花》其實沒什么關系。”

　　在他看來，“制作流程其實不難解決，因為我們跟日方也合作了好多次”，最難的還是創作如何本土化的問題，比如“日本人吃面的姿勢可能跟中國人都不太一樣”。

　　存在問題

　　把盈利模式建立起來是最根本的

　　導演劉闊認為，國內動畫電影的最根本問題還沒有解決，沒有形成一個成熟的商業環境。目前，國內的大多數動畫公司都是靠培訓，給國外動畫做加工活著，真正做原創的動畫公司大多都死了，活不下去。但是，在劉闊看來，動漫產業是一個創意產業，它真正有價值的地方在于創造，而不是去培訓、做加工，雖然這樣可以產生利潤，但卻是舍本逐末。劉闊坦言，到今天為止真真正正能靠做動畫這個產品本身賺錢的，鳳毛麟角。很多觀眾聊起國產動畫，都強調說咱們技術不如別人，人才也不如別人。但在劉闊看來，這并不是主要原因，“咱們技術行了也沒用，也不是人才不行，有人才全跑到好萊塢，主要是沒有這個產業環境。”無論是日本，還是北美市場，它的盈利環境和整個產業環境是搭配的，“在這個產業里，要努力地把盈利模式建立起來，這才是最根本的。”

　　李豪凌則表示，《肆式青春》是個全新的模式，就是這個故事的構思也沒有什么IP基礎，目的更多地是想做一些全新的嘗試，“我們企劃初期的時候、整個中國動畫電影行業都不行，當時《大圣歸來》都沒出現，大家其實對動畫電影是比較敏感和畏懼的，我們那時從本質上來說，并沒有沖著純商業化的方向去做。因為我們在海外已經賣給Netflix了，這讓我們的票房壓力很小。”至于國產動畫的問題，李豪凌也看得很清楚，大行業還是差距很大，比日本晚了好多年，包括人才儲備、制作經驗等等方面，“日本的動畫為什么在一段時間內特別鼎盛？它就是百花齊放百家爭鳴，而現在國產動畫的同質化很嚴重，日本有各種各樣的題材和創意靈感，而我們整個動漫文化的局限性就很大，我覺得中國未來有可能也會變成（日本）這樣，因此在目前的情況下，我們想盡量能夠說做更多的嘗試。”

　　■ 院線專家回應

　　在采訪中，業內人士都表示，早先認為《風語咒》和《肆式青春》都有成為爆款的可能，今年還沒有票房理想的國產成人向動畫電影，因此，《風語咒》和《肆式青春》都很受期待，一般情況下，周末和帶假檔期，動畫片的排片占比就是10%左右，之前《大頭兒子3》在上映前幾天也是差不多10%左右。

　　兩部動畫確實在題材和量級以及制作流程上都有極大的不同，票房分析師羅天文認為，“如果故事有所崩塌或是沒有抓住本土化的落地，《肆式青春》自然會摔得很慘，而《風語咒》至少會因為粉絲基礎和體量在票房上有不錯的表現。”

　　從事多年院線工作的李玉霖表示，“《風語咒》對質量很有信心，8月3日上映，7月11日就開始點映，一方面促進了口碑傳播，另一方面也讓影院和觀眾看到影片的影響力。反觀《肆式青春》采用的是全國藝術電影方映聯盟專線上映，而《風語咒》則是全面鋪開上映，相比之下，藝聯的優勢在于長線放映，在上映的廣度上則處于劣勢。《風語咒》上映首日排片9.2%，《肆式青春》上映首日排片0.2%，這樣的排片率差距也在一定程度上說明了市場的態度（0.2%即使是在藝聯發行里也算比較低的了）。而且，《風語咒》改編自國內最早成年受眾動畫‘畫江湖’，而‘畫江湖’系列動畫一直以精良的制作和精致的古風人設受到國漫迷追捧，有一定的粉絲基礎，而《肆式青春》是走情懷路線，還是三地故事，中日合拍，想抓準觀眾的點比較困難，因此缺少觀眾基礎。”

　　采寫/新京報記者 滕朝 周慧曉婉