
后《潛伏》時代,“諜戰+X”是諜戰劇好出路?


《和平飯店》《愛國者》《脫身》《面具》的集中播出,讓今年的熒屏仿佛被諜戰劇稱霸。但比起幾年前的《偽裝者》甚或更早的《潛伏》《暗算》《黎明之前》,這些劇盡管都是高配陣容,卻普遍未成爆款。雖然比《麻雀》《胭脂》等年輕演員擔綱的諜戰劇口碑稍好,但仍然或被詬病漏洞頻出,或被指責情節浮夸……諜戰劇究竟怎么了?為什么頻頻播出卻難保質量?新京報記者專訪《黎明之前》導演劉江、《愛國者》編劇汪海林、《剃刀邊緣》編劇余飛、《脫身》總制片人唐郗汝,詳解諜戰劇創作如何突破困境。
1 觀眾為何愛看諜戰劇?
強情節、懸疑感,一不小心把命丟
諜戰劇走紅,一定程度上與涉案劇從2004年開始撤出衛視黃金檔有很大關系。諜戰劇因為其強情節,帶有推理和懸疑的戲劇元素,便替代了涉案劇,成為觀眾追看強情節劇的選擇,與此同時有一大批涉案劇的創作者也轉向諜戰劇的寫作。
劉江說:“諜戰戲在中國這么受歡迎,是因為它的戲劇性、懸疑性、沖突性,是其他劇種難以比擬的,人類在觀賞戲劇時對懸疑感的東西天然有好奇心,生活劇的沖突再強,離生生死死還是差太遠了。在諜戰劇里,一個念頭,一眨眼,可能就把命弄丟了。”
唐郗汝則談道:“觀眾喜歡諜戰劇,是喜歡這種兵刃相見、生死攸關的劇種。諜戰劇作為強情節的類型劇,在戲劇飽和度上是最高的,劇中的主人公始終處于高度危險的境地,觀眾追看的動力就非常強。此外,諜戰劇中敵我雙方的立場非常鮮明,觀眾也更容易代入正面角色,為他的安危而揪心,產生共鳴。”
2 諜戰經典是怎么創作出來的?
需要好劇本和二度創作
《黎明之前》豆瓣評分9.2分,被諜戰劇迷奉為經典。在劉江看來,拍攝《黎明之前》的99天,是非常幸運又極其過癮的。編劇黃珂的劇本為二度創作提供了一個非常好的框架,“黃珂是一個武器控、技術控,劇中很多專業化的偵緝手段和獨特的橋段設計都來自于編劇的創意寫作,這一點非常了不起。”
在好劇本的基礎之上,二度創作也非常重要,導演用恰當的視聽語言呈現文本、演員塑造個性鮮明的人物。快節奏、強情節,都讓《黎明之前》在類型化上做得更加極致。從剪輯、貼音樂到混錄,后期制作的每一個環節,劉江都全程參與,他是不折不扣的細節控,尤其是在諜戰劇中,細節更加重要,“細節上出紕漏,觀眾就會不信任故事的講述者。聲音的輕重緩急都有講究,要選擇合適的音樂,讓觀眾在不知不覺中受影響,代入劇情。”
劉江非常欣賞《潛伏》,這是他近些年唯一追看過的諜戰劇,“《潛伏》中戲劇性的人物關系和環環相扣的情節,的確高人一籌,看了就讓人放不下。”
劉江回憶道:“《潛伏》《黎明之前》《懸崖》等一系列好的諜戰劇出現那幾年,正是創作的黃金時代,當時熱錢還沒有進來,人心也沒有那么浮躁,大家全身心都投入創作,好作品的誕生,是一件天時、地利、人和的事兒,缺一不可。”
3 “諜戰+X”成為趨勢?
在爭議和質疑聲中創新
高峰難以逾越,觀眾口味變化以及劇作創新,諜戰劇不再只是傳統的注重強情節,而是融入了多種元素,如抗戰、喜劇、情感等,“諜戰+X”成為諜戰劇創作的新趨勢。《愛國者》就是“諜戰+抗戰”,《脫身》就是“諜戰+喜劇+情感”,《王大花的革命生涯》就是“諜戰+喜劇”。
張魯一、佟麗婭主演的《愛國者》以及陳坤、萬茜主演的《脫身》同日收官,這兩部劇都不是傳統的諜戰劇敘事,而是將“諜戰”作為一種元素融入劇集的創作中,正如《愛國者》編劇汪海林所說:“《愛國者》跟其他諜戰劇不一樣,它不僅局限在諜戰本身,是在寫政治斗爭,寫兩個民族之間的戰爭中的政治斗爭和民族戰爭。”
《脫身》總制片人唐郗汝認為,《脫身》可以看作是一種嘗試,即把諜戰作為一種戲劇元素,同時雜糅其他類型,從而做出一種區別于經典諜戰劇的喜劇類型。
可能隨著“諜戰+X”成為創作的大趨勢之后,觀眾對諜戰劇的期待也會跟以往不一樣,從而更加能夠接受多種元素進入諜戰劇。
《脫身》收官之后,唐郗汝根據觀眾的反饋生發了許多反思,“《脫身》在人物設定上還有提升的空間,萬茜飾演的黃儷文被很多觀眾詬病,很大原因是因為黃儷文與前夫的情感鋪墊不夠到位,前期主要建立陳坤飾演的喬智才和黃儷文的感情線是沒有問題的,如果把前夫的出現提前,在這樣的考驗中推高兩個人物的感情,應該會更好。”
《愛國者》的故事情節有三個模塊:監獄風云、懸念諜戰、雪原抗戰,《愛國者》是多元的,很難直接用“抗日”或“諜戰”等標簽來定義,是塊狀的故事線索。“《愛國者》是寫一片土地14年的一段史詩,或者說是一群人的史詩。”汪海林如是說。
《愛國者》的有些段落觀眾看不明白,情節跳躍性較大,引發了一些網友的爭議,汪海林的回應是:“劇情跳躍性大,一方面跟剪輯有關系,另一方面是因為我在創作《愛國者》劇本時有意識地沒有事無巨細地寫,有戲則長無戲則短,就少了一些交代性的東西,再加上拍攝剪輯,可能就會在一定程度上放大了留白的問題,這會導致觀眾有一些不適應。又簡練又清楚,是很難的,要找到平衡點,這方面我會在創作中繼續進行總結。”
4 做一部好看的諜戰劇為何那么難?
編劇要比觀眾聰明
諜戰劇始終受觀眾青睞,諜戰劇的創作者也在不斷開拓新路,但仍舊精品難尋,到底創作上出了什么問題?行業內存在著哪些問題?
一部好的諜戰劇,基礎是劇本要過硬,這就要求編劇的智商要很高,“只有編劇比觀眾更聰明,才能寫出燒腦的劇本。”劉江解釋道。
唐郗汝同樣認為好劇本難得,“劇本核心任務的設定非常重要,它決定了這個劇能夠達到的主題上的高度,敵我斗爭的強度,任務的難度,尤其是主人公之間矛盾的設計,要既合理又有足夠的強度,還不能讓觀眾對主人公產生厭惡的情緒,這些因素都需要考慮。”
余飛談到矛盾設計的重要性:“諜戰劇創作最重要的一點,是矛盾的設置和解決必須要有國際視野。簡言之就是要有接近、同等甚至超越美劇或英劇的智慧,再輔以我們自己的文化、歷史、情懷等元素。”
此外,“傳奇性和落地感的結合也尤為重要,你要讓觀眾相信,才能調動觀眾的感官來投入劇情,這種真實除了視聽語言營造的氛圍,也要求演員的表演要真實,缺一不可。現如今很多諜戰劇讓觀眾難以信任,就是太假,漏洞百出,觀眾就不相信故事講述者的智商和能力,隨之而來的就是棄劇。”劉江如是說。
劇集注水也是導致諜戰劇佳作難尋的一個重要因素,劉江認為:“諜戰劇要求精煉度,拉長集數就很難保證技術濃度和懸疑濃度,也就必然使得劇情拖沓。”
余飛認為成功諜戰劇必備以下要素:
1 當時的歷史、地域氛圍營造到位。
2 邏輯必須沒有或很少漏洞。
3 行業特點必須了解,比如地下黨之間不能橫向聯系。
4 必須有漂亮的斗智斗勇設計,主要是斗智。
復盤
《潛伏》高峰、《解密》低谷
諜戰劇對于中國的電視劇觀眾而言,是非常獨特的存在,它長時間地占據著中國的電視熒屏,上演著驚心動魄的地下斗爭故事。新世紀以來,諜戰劇從2002年的《誓言無聲》開始嶄露頭角,到2005年的《暗算》獲得口碑,再到2009年的《潛伏》爆紅,以及此后的《黎明之前》《懸崖》《借槍》等,諜戰劇出現了一批品質佳作。
30集電視劇《潛伏》憑借活靈活現的角色塑造、趣味橫生的人物關系和邏輯嚴密的橋段情節,成為諜戰劇中至今無法超越的高峰,此后大量諜戰劇如雨后春筍一般涌現,諜戰劇扎堆,導致觀眾對“審訊、地下黨、情報、假夫妻”等元素審美疲勞,同質化傾向越來越嚴重的諜戰劇,自2012年的《懸崖》之后,佳作寥寥,幾近沉寂。
2015年《偽裝者》捧紅了靳東、王凱,也讓胡歌的演員生涯更上一層樓。“明家三兄弟”讓諜戰劇在緊張敘事之外,增添了年輕化、偶像化元素,并與網絡傳播相結合,形成一股新潮流。
此后,2016年出現了《解密》《麻雀》《胭脂》等“諜戰+偶像”的劇作,讓大批年輕的偶像演員進入諜戰劇表演場域,但非常遺憾的是,這些劇作都沒有將諜戰劇的品質推向更高的臺階,反而拉低了諜戰劇的口碑。
2017年文章、馬伊琍主演的《剃刀邊緣》、跨年播出的柳云龍主演的《風箏》以及今年的幾部諜戰劇,逐漸讓諜戰劇贏回了自己的觀眾。
平臺
衛視仍是諜戰劇主要平臺
播出諜戰劇較多的衛視平臺是北京衛視和東方衛視。北京衛視有《面具》《脫身》《風箏》《借槍》《黎明之前》等多部諜戰劇在黃金檔播出,東方衛視曾在黃金檔播出《脫身》《風箏》《胭脂》《借槍》《懸崖》《黎明之前》《潛伏》等諜戰劇。雖然北京衛視和東方衛視選劇的標準不同,前者偏愛厚重歷史、后者偏重都市氣質的現實題材劇,但面對優質的諜戰題材劇,兩家衛視都會不約而同地青睞有加。
其次,湖南衛視也播出了不少年輕化的諜戰劇,比如《偽裝者》《解密》《麻雀》等,這些劇的演員陣容都屬于實力派與偶像派兼備,倒是很符合湖南衛視的定位。
此外,浙江衛視和江蘇衛視也偶有諜戰劇播出,但數量不多。
一個有趣的現象是,雖然視頻網站動靜越來越大,各種刑偵、玄幻、青春、穿越題材的獨播劇或自制劇大有趕超衛視之勢,但和都市劇一樣,諜戰劇還是主要以衛視平臺為主要出口。
未來
諜戰劇未來往何處去?
關于諜戰劇未來努力的方向,結合自己的創作經驗,汪海林說:“諜戰劇創作如果只是把精力放在情節上,就陷入了技術主義,更加重要的是追求深度的文學性和哲學高度的提升。”
一直關注諜戰劇市場的余飛則認為:“好的諜戰劇很少。即使口碑很好的一些劇,實際上也并沒有達到口碑傳播的那個高度。因為我們劇集的創作、制作、播出都有一定的規范,一般類型的劇在情節烈度上會受到影響,諜戰劇幾乎是唯一可以動用一切不道德手法去做事情,并且可以動輒殺人、甚至殺的可以是善良和正直的人(信仰不同并阻礙了任務的完成)——這在其他劇種中是不可想象的,所以它有著獨特的市場份額,不可替代并且名正言順。未來的創新還是在技巧上,試圖用這個承載太多有爭議的價值觀必然會導致難產,所以突破口仍然在可看性上。”
在未來仍有多部諜戰劇待播,劉愷威、李菲兒主演的《深海》,秦俊杰、徐璐等主演的《天衣無縫》,佟大為、鄭爽主演的《絕密者》,任嘉倫、李曼主演的《秋蟬》……數量眾多的諜戰劇,是否能夠推動諜戰劇題材的創新,還需觀眾的檢驗。
采寫/新京報記者 武芝
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